André Rieu – Magic of the Waltz – Baśniowe walce…

André Rieu zabiera słuchaczy w podróż po magicznych walcach.

Fot: Okładka płyty:  André Rieu – Magic of the Waltz.

André Rieu uznany na całym świecie skrzypek i aranżer, od dziecka zakochany w muzyce klasycznej, zabiera słuchaczy w podróż po przepięknych kompozycjach tym razem walcowych.

Wszystko zaczęło się od walca…

Miał zaledwie 5 lat, kiedy usłyszał po raz pierwszy walc Johanna Straussa „The Blue Danube” (Nad modrym pięknym Dunajem). Jego tata – dyrygent Limburg Symphony Orchestra, grał ten utwór zawsze na koncertach najczęściej jako bis. I od tamtej pory André jest zakochany w walcach. Uważa, że każdy z nich jest magiczny i od lat zachęca swoich słuchaczy do słuchania walca i tańczenia tego niezwykłego tańca.

Jako dojrzały muzyk potrafi jak nikt inny cieszyć się muzyką jak dziecko. Największą radość sprawiają mu koncerty na żywo i spotkania z fanami, których ma mnóstwo na całym świecie.

Magiczne walce André Rieu…

„Magic of the Waltz” – to kolejny album André Rieu, na którym zebrał 16 najlepszych walców na świecie. Wspomniany „The Blue Danube” to pozycja numer dwa. Cudowny „The Merry Widow (Lip’s Are Sealed)” – walc z Wesołej wdówki (Usta milczą, dusza śpiewa). Imponująca jest również tzn. wiązanka, na której m.in. usłyszymy „A Bringt Young Man”, „I Like To Dance” czy wspomniane wyżej walce w wersji miniatur.

Nie sposób się nie zgodzić z „My Love song Should Be A Waltz”, że „moja miłosna piosenka powinna być walcem”. Zgodnie przyznają wszyscy fani, którzy uwielbiają ten utwór.

Jedynie, czego zabrakło na płycie to walca Dmitria Shostakovicha „The Second Waltz”, to od aranżacji tego walca rozpoczęła się wielka muzyczna przygoda André Rieu, które trwa do dziś. To jest najważniejszy walc artysty, który fani kochają i zgodnie przyznają, że powinien znajdować się na każdej płycie.

Album kończy zmysłowy „Grande Valse Viennoise”. André Rieu po raz kolejny potwierdza, że walce to jest jego wielkie szczęście i miłość. Miłość opowiedziana muzycznie w sposób czuły, nastrojowy i romantyczny. To historia, która nie ma końca.

Data premiery: 15.04.2016 r.

André Rieu – Magic of the Waltz – Tracklista:

1. The Windsor Waltz
2. The Blue Danube
3. The Merry Widow (Lips Are Sealed)
4. Valse Triste
5. Edelweiss
6. The Marino Waltz
7. Walzer Medley
8. The Godfather Waltz
9. Strauss & Co.
10. Dreaming of New Zealand
11. La Petite Valse
12. And The Waltz Goes On
13. My Lovesong Should Be A Waltz
14. That’s Amore
15. Grande Valse Viennoise

André Rieu – Windsor Waltz

Anke Pan – „Widnung” – całkiem nowy widok…

„Widnung” to kolejny album pianistki Anke Pan, w którym postawiła na repertuar Roberta Schumanna, Fryderyka Chopina i Franciszka Liszta.

Fot: Okładka płyty: Anke Pan – Widnung.

Album „Widnung” na którym znalazło się 18 kompozycji z repertuaru Roberta Schumanna, Fryderyka Chopina i Franciszka Liszta. Wydany nakładem wydawnictwa Monochord, jest przepełniony sporą częścią emocji i wrażliwości.

Anke Pan charyzmatyczna artystka…

Pianistka Anke Pan urodziła się 31 marca 1993 roku w Mϋlheim an der Ruhr w Niemczech. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła bardzo wcześnie, bo już w wieku 4 lat, a w wieku 7 lat zagrała swój pierwszy koncert z orkiestrą. Studiowała również w Pre-College w Kolonii.

Zdobywała liczne stypendia jak również wygrywała wiele konkursów międzynarodowych.

W 2010 brała udział w Konkursie Chopinowskim w Warszawie, jako najmłodsza uczestniczka i jednoczenie jedyna reprezentantka Niemiec.

W roku 2021 ukazał się jej debiutancki album „Storyteller” z kompozycjami Chopina i Ravela. W roku 2022 nagrała drugi album pt: „Klavier Fantasien (Piano Fantasies)”, artystka zmierzła się z repertuarem Beethovena, Schuberta i Chopina.

Nagrała również album w duecie fortepianowym razem z Yuhao Guo pt: „Three Suites for two Pianos”. Jest jedną z najbardziej charyzmatycznych pianistek młodego pokolenia, czego dowodzi m.in. tytuł „Steinway Young Artist”, który otrzymała w 2009 roku.

Fantazje i Etiudy – mistrzowskie wykonanie…

Na płycie „Widnung” pianistka postawiła na trzy Fantazje op. 17 C-dur z repertuaru Roberta Schumanna, które były dedykowane Franciszkowi Lisztowi, chociaż dochód ze sprzedaży stu pierwszych egzemplarzy nut pierwszej wersji z roku 1836, został przeznaczony na ufundowanie pomnika Beethovena w Bonn. Dopiero ostateczna wersja w 1839 roku została dedykowana Lisztowi.

Następnie Anke Pan zmierzyła się z 12 Etiudami op. 10 Fryderyka Chopina. Fryderyk Chopin często w swoich kompozycjach przekładał tęsknotę za rodzinnym domem i ojczyzną w sposób przepiękny, subtelny i wzruszający i to bez względu czy były to wielkie dzieła czy „tylko” utwory służące do poprawiania techniki palcowania jak to miało miejsce w przypadku etiud.

Chopin etiudy dedykował Franciszkowi Lisztowi, są podniosłe oraz przesączone różnymi emocjami. Wymagają zrozumienia i indywidualnej interpretacji.

Wspomniany Franciszek Liszt zadedykował Chopinowi Etiudy transcendentalne nr 10, 11 i 12. Chciał pokazać w nich większą wirtuozerię niż Chopin, stworzył więc własne etiudy. W których ukazywał dramatyczność, radykalizm i emocjonalność.

Pianistka Anke Pan na płycie „Widnung” pokazuje swoją wszechstronność i doskonałą wirtuozerię, czego możemy doświadczyć podczas słuchania całego albumu z naciskiem na kompozycje Franciszka Liszta, w którym dostrzegamy przeskoków i niepowtarzalnej płynności.

Anke Pan po raz kolejny udowadnia, że jest nietuzinkową artystką z różnokierunkowym podejściem do gry na fortepianie. „Widnung” to spojrzenie na Schumanna, Chopina i Liszta pod całkiem nowym muzycznym widokiem.

Data premiery: 2.11.2022 r.

Anke Pan – „Widnung” – Tracklista:

1. Robert Schumann – Fanrasie op. 17 in C Major – I Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
2. Robert Schumann – Fanrasie op. 17 in C Major – II Mӓẞig. Durachaus energisch
3. Robert Schumann – Fanrasie op. 17 in C Major – Langsam getragen. Durchweg leise zu halten
4. Frederic Chopin: 12 Etudes op. 10 – No 1 in C major
5. Frederic Chopin: 12 Etudes op. 10 – No 2 in A minor
6. Frederic Chopin: 12 Etudes op. 10 – No 3 in E major
7. Frederic Chopin: 12 Etudes op. 10 – No 4 in C-sharp minor
8. Frederic Chopin: 12 Etudes op. 10 – No 5 in G-flat major
9. Frederic Chopin: 12 Etudes op. 10 – No 6 in E-flat minor
10. Frederic Chopin: 12 Etudes op. 10 – No 7 in C major
11. Frederic Chopin: 12 Etudes op. 10 – No 8 in F major
12. Frederic Chopin: 12 Etudes op. 10 – No 9 in F minor
13. Frederic Chopin: 12 Etudes op. 10 – No 10 in A-flat major
14. Frederic Chopin: 12 Etudes op. 10 – No 11 in E-flat major
15. Frederic Chopin: 12 Etudes op. 10 – No 12 in C minor
16. Ferenc Liszt: Etudes d’execution transcendante, No. 10 Presto agitato
17. Ferenc Liszt: Etudes d’execution transcendante, No. 11 Harmonies du soir
18. Ferenc Liszt: Etudes d’execution transcendante, No. 12 Chasse neige

Anke Pan – Etude in F major, Op. 10 No. 8

Krzysztof Moskalewicz – „Chopin Ballades & Sun Postcards” – Podróż przez Ballady…

Pianista Krzysztof Moskalewicz czaruje dźwiękami fortepianu na płycie „Chopin Ballades & Sun Postcards”.

Fot: Okładka płyty: Krzysztof Moskalewicz – Chopin Ballades & Sun Postcards.

Warszawski pianista Krzysztof Moskalewicz nagrał album z Balladami Fryderyka Chopina, zaprosił również do współpracy kompozytorkę Sun Keting, która na potrzeby płyty skomponowała cztery przepiękne utwory.

Album „Chopin Ballades & Sun Postcards” wyprodukowany przez wydawnictwo Monochord zawiera 8 fortepianowych utworów. I przenosi słuchaczy przez ballady Chopina i cztery pocztówki.

Spotkanie dwóch wybitnych artystów…

Krzysztof Moskalewicz rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 7 lat. Ukończył z wyróżnieniem Szkołę Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie jak również Guildhall School of Music & Drama oraz Royal Academy of Music. Otrzymał również stypendium Guildhall Artist Fellowship.

Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych na całym świecie. Występuje jako solista i kameralista. Można było usłyszeć jak gra w wielu prestiżowych salach koncertowych na świecie m.in. Wigmore Hall, Barbican Hall, Birmingham Town Hall i wielu innych.

Pianista zaprosił do współpracy Sun Keting, kompozytorkę chińskiego pochodzenia, która na co dzień mieszka w Londynie. Poznali się podczas studiów w Royal Academy of Music w Londynie. Jest jedną z najbardziej uznanych kompozytorek młodego pokolenia. W swoich kompozycjach odkrywa różnorodność dźwięków, które idealnie łączy z kulturą wschodnią. Jej utwory są mocno uduchowione i ekspresyjne.

Połączenie dwóch cykli muzycznych…

Album rozpoczyna Ballade No. 3 in A-flat major, Op. 47, w którym można odnaleźć spokój jak również żywiołowość. Płyta jest ułożona na przemian Ballady Chopina i utwory Sun Keting. Dzięki połączeniu dwóch cykli muzycznych, wzajemnie się uzupełniają jednocześnie dając kontrast z wybranymi balladami, co daje słuchaczowi inne spojrzenie na świat.

Nie mogło zabraknąć pierwszej ze swoich czterech Ballad Chopina „Ballade No. 1 in G minor, Op. 23”, nie tylko dla Krzysztofa była ona najdroższa, ale lubił ją również Fryderyk Chopin.

Ballady Chopin są niezwykle głęboko osobiste, emocjonalne, niekiedy porywcze, które oscylują między epickimi gestami a melancholią.

Natomiast kompozytorka Sun Keting na płycie opowiada swoją historię w formie pocztówki, to historia tęsknoty za rodziną oraz pięknych widoków, które zwiedzała po drodze – krajobrazy z różnych stron świata. Zatem przeżywamy podróż po Mountain City, Gulf, Fate i (blank).

Warto zwrócić uwagę na numer 6 „Fate”, artystka „wysyła” pocztówkę z Lizbony, która według odczuć kompozytorki jest nocą zatraconą i gwarną, a w tle nostalgiczna muzyka Fado.

Niewątpliwie Krzysztof Moskalewicz pokazuje znakomite umiejętności i bagaż doświadczeń, które słychać w każdym zagranym utworze.

Cały album „Chopin Ballades & Sun Postcards” jest doskonale przygotowany i bardzo efektowny.

Data premiery: 11.2022 r.

Krzysztof Moskalewicz „Chopin Ballades & Sun Postcards” – Tracklista:

1. Frederic Chopin – Ballade No 3 in A-flat major, Op. 47
2. Sun Keting – Four Postcards for piano: Mountain City
3. Frederic Chopin – Ballade No. 1 in G minor, Op. 23
4. Sun Keting – For Postcards for piano: Gulf
5. Frederic Chopin – Ballade No. 2 in F major, Op. 38
6. Sun Keting – For Postcards for piano: Fate
7. Sun Keting – For Postcards for piano: (blank)
8. Frederic Chopin: Ballade No. 4 in F Minor, Op. 52

Krzysztof Moskalewicz – (Fryderyk Chopin) – Ballade No. 1 in G minor, Op. 23

Marek Sierocki Przedstawia: I Love Christmas Hits – Album idealny na święta…

Marek Sierocki tym razem przedstawia najpiękniejsze świąteczne utwory zebrane na dwóch płytach CD, idealna na adwentowy i świąteczny czas.

Fot: Okładka płyty: Marek Sierocki Przedstawia: I Love Christmas Hits.

Znany dziennikarz Marek Sierocki zaproponował słuchaczom sporą kolekcję znakomitej muzyki. W serii „Marek Sierocki Przedstawia I Love…” znalazły się m.in. „I Love Film”, „I Love 70’ Disco”, „I Love Latino”, „I Love Ballads” i wiele innych. Niewątpliwie te składanki trafiają do słuchaczy w każdym wieku i każdy znajdzie w nich coś dla siebie.

Legendarne świąteczne utwory…

Tym razem świąteczny bożonarodzeniowy czas umili nam składanka „I Love Christmas Hits”. Album podzielony na dwie CD, na pierwszej znalazło się 19 utworów, na drugiej 20 świątecznych hitów.

Album rozpoczyna Band Aid „Do They Know It’s Christmas?”, utwór z 1984 roku do dziś najchętniej śpiewany przez różnych wykonawców, ponad dekadę temu powstała również polska wersja tej piosenki „Daj mi znak”. Niezapomniany Chris Rea śpiewa „Driving Home for Christmas” i już coraz bardziej czuć magię świąt, chociaż utwór powstał w 1988 roku jest ciągle najbardziej klimatycznym świątecznym utworem.

Nie mogło zabraknąć piosenki „My Only Wish (This Year)” w wykonaniu gwiazdy popu z 2000 roku czyli Britney Spears. W latach 70 królowały m.in. takie hity jak „Feliz Navidad” – Jose Feliciano (utwór z 1970 roku), „Remember (Christmas)” Harrego Nilssona (z 1972 roku) oraz „It’s Gonna Be a Cold, Cold Christmas” w wykonaniu Dany (z 1975 roku).

Warto zwrócić uwagę na utwór numer 15 „Bells Are Ringing” w wykonaniu Mary Chaplin Carpenter i wsłuchać się w wyśmienitą muzykę.

Świąteczna muzyczna przyjemność…

Drugi album rozpoczyna się dwoma kompozycjami instrumentalnymi „Winter Wonderland” oraz „Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!”. Jedna z wyróżniających się piosenek na tym albumie to „Fairytale of New York” Ronana Keating feat. Maire Brennan, przygotowana na irlandzką nutę.

Lubiany na całym świecie Backstreet Boys czaruję również na święta utworem „Christmas Time”. Zachwyca czarujący głos Dido w utworze „Christmas Day”.

Również na tej składance nie mogło zabraknąć legendarnych hitów tym razem z lat 60 – „What Child Is This?” (z 1965 r.) – Raya Conniff, „Happy Holiday” (z 1966 r.) – Percy Faith oraz „The Christmas Song (Chestnuts Roasting On an Open Fire)” (1966 r.) – w wykonaniu Mela Torme.

Kolędę „Silent Night” olśniewająco zaśpiewał Michael Bolton. Natomiast Rick Astley zaproponował doskonale wykonane „When I Fall in Love”. Na zakończenie świątecznej podróżny znalazły się dwa utwory szwedzkiej grupy ABBA, pierwsza piosenka w wykonaniu zespołu Westlife „I Have a Dream”, druga w oryginale ABBY „Happy New Year” – na szczęśliwe rozpoczęcie Nowego Roku.

Bez wątpienia Marek Sierocki wybrał znakomite świąteczne kompozycję, które przypadną słuchaczom do gustu i umilą przygotowania do świąt Bożego Narodzenia. Połączenie starszych utworów z nowszymi dodaje smaczku a świąteczna podróż staje się przyjemnością.

Data premiery: 6.11.2020 r.

Marek Sierocki Przestawia I Love Christmas Hits: – Tracklista:

CD 1

1. Band Aid – Do They Know It’s Christmas?
2. Chris Rea – Driving Home for Christmas
3. Shakin’ Stevens – Merry Christmas Everyone
4. Daryl Hall & John Oates – Jingle Bell Rock
5. Fifth Harmony – All I Want for Christmas Is You
6. Britney Spears – My Only Wish (This Year)
7. *NSYNC – Merry Christmas, Happy Holidays
8. Boney M. – Mary’s Boy Child / Oh My Lord
9. Gloria Estefan – Love on Layaway
10. José Feliciano – Feliz Navidad
11. Barry Manilow with Exposé – Jingle Bells
12. Céline Dion – Happy Xmas (War Is Over)
13. Art Garfunkel – O Come All Ye Faithful
14. Harry Nilsson – Remember (Christmas)
15. Mary Chapin Carpenter – Bells Are Ringing
16. Dolly Parton – Rudolph The Red-Nosed Reindeer
17. Andy Williams – It’s the Most Wonderful Time of the Year
18. Dana – It’s Gonna Be a Cold, Cold Christmas
19. Eartha Kitt – Santa Baby

CD 2

1. Kenny G – Winter Wonderland
2. Chris Botti – Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
3. Ronan Keating feat. Maire Brennan – Fairytale of New York
4. The Pretenders – 2000 Miles
5. Cyndi Lauper – Early Christmas Morning
6. Backstreet Boys – Christmas Time
7. New Kids On The Block – Little Drummer Boy
8. Dido – Christmas Day
9. Johnny Cash – Hark the Herald Angels Sing
10. Shakin’ Stevens – Blue Christmas
11. Ray Conniff – What Child Is This?
12. Percy Faith – Happy Holiday
13. Elvis Presley – Santa Claus Is Back In Town
14. Tony Bennett – I’ll Be Home for Christmas
15. Mel Tormé – The Christmas Song (Chestnuts Roasting On an Open Fire)
16. Bobby Vinton – White Christmas
17. Michael Bolton – Silent Night
18. Rick Astley – When I Fall in Love
19. Westlife – I Have a Dream
20. ABBA – Happy New Year

Harry Nilsson – Remember (Christmas)

Dido – Christmas Day

Rick Astley – When I Fall in Love

Krzysztof Moskalewicz: „Chopin jest mi tak bardzo bliski, ze względu na język harmoniczny”. Wywiad

Pianista Krzysztof Moskalewicz o muzyce, konkursach, nowej płycie „Chopin Ballades & Sun Postcards” i współpracy z Sun Keting. Zapraszam do przeczytania wywiadu.

Krzysztof Moskalewicz –  Fot: Anita Wąsik

Justyna Borowiecka: Wiem, że dzięki muzyce Chopina, zakochałeś się w fortepianie i to temu instrumentowi poświęciłeś swoją muzyczną karierę. Co dla Ciebie jest najbardziej fascynujące w muzyce Chopina i fortepianie?

Krzysztof Moskalewicz: – Najbardziej fascynujące w fortepianie, w porównaniu do innych instrumentów, jest dla mnie możliwość uzyskania niezliczonej ilości współbrzmień dźwięków czyli element harmonii. Słuchając interwałów lub akordów można mieć wrażenie że niektóre dźwięki pasują do siebie bardziej (brzmienie konsonansu ), a niektóre mniej (brzemiennie dysonansu), trochę tak jak między ludźmi… Relacje między dźwiękami wpływają niesamowicie na napięcie i na odbiór muzyki i uważam że świadomość tych zależności bardzo pomaga wykonawcy w przekazie do publiczności. Myślę, że Chopin w swoich współczesnych czasach wyniósł element harmonii na wyżyny. Pewne akordy nawet są jego znakiem rozpoznawczym – tzw. Akord chopinowski. Myślę, że dlatego Chopin jest mi tak bardzo bliski, ze względu na język harmoniczny, który mówiąc kolokwialnie chwyta za serce.

Brałeś udział w wielu międzynarodowych konkursach pianistycznych, w tym International Brant Piano Competition w Birmingham, Christopher Duke International Piano Recital Competition w Londynie oraz Konkursu Pianistycznego im. Ludwika Stefańskiego w Płocku. Jak dzisiaj wspominasz te występy i jak podchodzisz do tego typu konkursów, czy one pomagają młodym artystom?

• – Myślę, że temat konkursów jest dosyć skomplikowany. Dopiero po latach nauczyłem się, że trzeba podchodzić do nich z pewnym dystansem i jako sukces najlepiej traktować okres przygotowań i występ, zamiast traktować brak zwycięstwa lub nagrody jako porażkę. To jest loteria przy, której całe mnóstwo czynników odgrywa rolę i nie wszystko zależy od uczestnika. Uważam, że są to cenne doświadczenia. Konkursy na pewno dają dużo motywacji i możliwości do promowania umiejętności młodych artystów. Moje zmagania konkursowe wspominam dobrze aczkolwiek był to stresujący czas. Miałem to szczęście, że oprócz kilku nagród pieniężnych, dostałem również zaproszenie na koncerty w Japonii po konkursie w Płocku, takie małe tournée. Było to wspaniałe doświadczenie. Uważam, że warto jeździć na konkursy, które dostarczają możliwości zdobywania kontaktów i nagród pozaregulaminowych w tym dodatkowych koncertów. Z takich okazji często może być więcej dobrego w przyszłości niż z dużej sumy pieniędzy.

Występowałeś jako solista i kameralista w wielu prestiżowych salach m.in. w Barbican Hall, Wigmore Hall, Milton Court Concert Hall, Birmingham Town Hall, Palacio de Festivales de Santander oraz Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Szczególnie chciałam zapytać o Wigmore Hall, jak wspominasz występy w tej sali?

• – Wigmore Hall jest jedną z mniejszych sal koncertowych (ledwo ponad 400 miejsc) w porównaniu do Barbican Hall, gdzie mieści się prawie 2000 osób. Dzięki temu recitale mają charakter bardziej intymny, kameralny. Najbardziej specjalnym momentem w Wigmore Hall dla mnie było zagranie cyklu preludiów Chopina op. 24. Pamiętam pochlebne opinie słuchaczy, że niemal najcichsze momenty były również odebrane w ostatnim rzędzie. Akustyka w tej sali bardzo pomaga wykonawcy, dodaje pewności, która inspiruje do kreowania muzyki na najwyższym poziomie artystycznym oraz momentów, które zapadają w pamięć słuchaczy. Bardzo charakterystyczne dla tego miejsca są portrety i zdjęcia na korytarzach, za kulisami i w sali dla artystów. Są to fotografie znamienitych artystów, którzy występowali na tej Sali w przeszłości. Proszę sobie wyobrazić czekając na swój występ, zdjęcia Rubinsteina, Richtera czy Radu Lupu ‘patrzących na artystę’.

Grasz sporo koncertów, czy jest jakiś koncert, który szczególnie zapamiętałeś?

• – Na pewno szczególnym doświadczeniem było wykonanie II koncertu c-moll Rachmaninowa. Jest to niesamowity utwór naładowany emocjami i dramaturgią. Pod koniec ostatniej części koncertu orkiestra prowadzi przepiękny fragment kulminacji gdzie fortepian dołącza z serią głośnych, gwałtownych, przenikliwych akordów. Wielka fala dźwięku orkiestry robi niesamowite wrażenie i wprowadza wykonawcę jakby w stan muzycznej ekstazy. Po tym wszystkim nastąpiła owacja gromkich braw. Pamiętam że trudno mi było powstrzymać emocje i towarzyszyło mi uczucie głębokiego spełnienia.

Razem z Sun Keting nagrałeś album „Chopin Ballades & Sun Postcards”, jak się poznaliście i kto wpadł na pomysł wspólnej płyty?

• – Poznaliśmy się podczas studiów w Royal Academy of Music w Londynie. Pomysł skomponowania cyklu utworów towarzyszących Balladom Chopina w programie recitalu oraz na płycie wyszedł ode mnie. Zależało mi żeby znaleźć sposób na połączenie dwóch cykli, które by się wzajemnie uzupełniały oraz przeplatały dając słuchaczowi możliwość doświadczenia nowej, świeżej perspektywy. Komponowanie utworów towarzyszących muzyce Chopina to nie lada wyzwanie. Cieszę się, że Sun Keting była na tyle odważna i kreatywna, że zgodziła się na projekt i skomponowała ‘Four Postcards’. Myślę, że nie należy tutaj porównywać jej stylu z Chopinem, ale odkryć jak pięknie jej kompozycje łączą się, trochę nawiązują, ale również kontrastują w zestawieniu z Balladami.

Sun jest mieszkającą w Londynie kompozytorką chińskiego pochodzenia, która bardzo ciepło się wypowiadała o Tobie pozwolę sobie zacytować „Praca z Krzysztofem była wspaniałym i pamiętnym doświadczeniem. Nie tylko jego wybitne umiejętności komplementowały utwory, ale jego intuicja i instynkt muzyczny w dużej mierze zainspirowały mnie do skomponowania dzieła”. Powiedz jak Ty wspominasz pracę z Sun Keting?

• – To był dla mnie jeden z najciekawszych projektów z ostatnich lat. Praca nad utworami, których nikt wcześniej nie słyszał oraz możliwość konsultacji z kompozytorką była bardzo inspirująca. Sun Keting ma bardzo bogatą wyobraźnię muzyczną oraz instynkt do tworzenia brzmień, które przyciągają jak magnes. Do tej pory najczęściej pisała na orkiestrę lub większy zespół instrumentów, w związku z tym grając partię fortepianu próbowałem wyobrażać sobie współpracę brzmień różnych instrumentów.
  Bardzo ciepło wspominam ten proces. Sun Keting często pytała mnie o opinię dotyczącą niektórych fragmentów i była otwarta na sugestie. To było fascynujące móc brać aktywnie udział w tworzeniu tego pięknego cyklu ‘FourPostcards’.

Wiem, że dla Ciebie ballady są bardzo ważne, ale powiedz, który utwór z tego albumu lubisz najbardziej?

• – Trudno powiedzieć, który lubię najbardziej. Na pewno najbliższa mi jest pierwsza ballada g-moll. Zawsze marzyłem żeby ją nagrać w profesjonalnym studiu.

Jakie masz plany na najbliższy czas, oprócz promocji albumu?

• – Myślę, że poszukam więcej okazji do koncertowania i być może zaprezentowania recitalu z płyty w Polsce i innych krajach. Oprócz koncertowania poświęcam dużo czasu na uczenie innych i rozwijam prywatną klasę fortepianu w Londynie. Interesuje mnie przekazywanie wiedzy muzycznej oraz obserwacja rozwoju pianistycznego u innych osób. Dzięki temu sam też odkrywam dużo nowych zagadnień.

I na koniec możesz pozdrowić naszych czytelników i zaprosić na swoje koncerty.

• – Pozdrawiam wszystkich czytelników bardzo serdecznie i zapraszam do śledzenia wydarzeń na mojej stronie oraz odsłuchania nowej płyty „Chopin Ballades & Sun Postcards” już wkrótce.

Z Krzysztofem Moskalewiczem rozmawiała: Justyna Borowiecka.

Alexandre Tharaud – Le Boeuf Sur Le Toit – Swinging Paris – Doskonały album…

Pianista Alexandre Tharaud mierz się z jazzowym repertuarem w całkiem niezłym stylu.

Fot: Okładka płyty: Alexandre Tharaud – Le Boeuf Sur Le Toit – Swinging Paris.

Francuski pianista Alexandre Tharaud studiował w Conservatoire National Supérieur de Musique w Paryżu. Zdobywał nagrody na międzynarodowych konkursach m.in. w Hiszpanii i Włoszech, ale większą popularność zyskał dopiero w 2001 roku nagraniami klawesynowych utworów Jeana-Philippe’a Rameau wykonanych na fortepianie.

Głównie specjalizuje się w muzyce kompozytorów francuskich, ale bywa, że sięga po inny repertuar.

Urokliwe francuskie kawiarenki…

Francja słynie z urokliwych kafejek i restauracji gdzie często wybrzmiewa muzyka na żywo. Tak było również w słynnej Le Boeuf Sur Le Toit, w wolnym tłumaczeniu „Byk na dachu” wówczas było to centrum kulturalnego życia lat 20. XX wieku. Przesiadywali tutaj znani artyści, pisarze, kompozytorzy, malarze i inne osobowości, którzy mieli wpływ na tamtejszą kulturę m.in. Coco Chanel, czy Francic Poulenc.

Alexandre Tharaud, razem z magicznym fortepianem i przyjaciółmi stworzył album, który w dużej mierze oddaje klimat tamtej epoce. „Swinging Paris” jest połączeniem swingu, jazzu i klasycznego artysty. Wzbogacony nie tylko świetną muzyką ale i tekstami.

Artysta zaprezentował dzieła takich kompozytorów jak Gershwin, Ravel, Milhaud, Kern, Porter, Kalman, W. C. Handy.

Doskonale dobrane utwory…

Już pierwszy utwór „Chopinata” wykonana perfekcyjnie zapowiada, że ten album będzie nietuzinkowy. „Miłość do mężczyzny, którego kocham” w drugim utworze „The Man I Love” brzmi emocjonująco. Znakomicie brzmi „J’ai Pas Su Y Faire” oraz „Why Do I Love You?” i „A Little Slow Fox With Mary”. Całość układa się w intrygującą historię.

W słynnej Le Boeuf Sur Le Toit, rozbrzmiewały różne poważne rozmowy, ale słychać było również bzdury co przedstawia m.in. kompozycja nr 13. „Poppy cock” – lekka i radosna.

Warto zwrócić uwagę na piosenki „Gonna Get A Girl” i „Henri, Pourquoi N’aimes-tu Pas Les Femmes?” – brzmi typowo kabaretowo.

Na sam koniec pianista proponuje urocze „Saint Louis Blues” i „Clement’s Charleston”. Żeby jeszcze na sam koniec poczuć klimat dobrej muzyki i zabawnego kabaretu.

Niewątpliwie pianista Alexandre Tharaud, wybrał znakomite kompozycje przy których widać, że również dobrze się bawił. Cały album „Swinging Paris” jest uchwyceniem klimatu znanej knajpki z muzyką, która nigdy nie przemija a w Paryżu duch tej muzyki unosi się do dziś…

Data premiery: 1.10.2012 r.

Alexandre Tharaud – Le Boeuf Sur Le Toit – Swinging Paris – Tracklista:

1. Chopinata
2. The Man I Love
3. Yes, Sir, That’s My Baby
4. Do It Again
5. Hungaria
6. Let’s Do It
7. Doll Dance
8. J’ai Pas Su Y Faire
9. Blue River
10. Why Do I Love You?
11. A Little Slow Fox With Mary
12. Covanquinho
13. Poppy Cock
14. Blues
15. Isoldina
16. Blues Chanté[trois Blues Chantés]
17. Gonna Get A Girl
18. Henri, Pourquoi N’aimes-tu Pas Les Femmes? [Louis
19. Tango Des Fratellini [Lebœuf Sur Le Toit]
20. Five O’clock [L’enfant Etles Sortilèges]
21. Caramel Mou
22. Haarlem
23. Collegiate
24. Georgian’s Blues
25. Saint Louis Blues
26. Clement’s Charleston

Alexandre Tharaud: Chopinata, from „Le Boeuf sur le toit”

Małgorzata Walewska – „Mezzo” – Klasyk w klasyku…

Album „Mezzo” Małgorzaty Walewskiej jest ponadczasowy i cieszy słuchaczy pomimo upływu lat.

Fot: Okładka płyty: Małgorzata Walewska „Mezzo”.

Wakacje to dobry czas, aby wrócić do albumów nagranych sprzed kilkunastu lat. Płyta „Mezzo” Małgorzaty Walewskiej została wydana w 2000 roku. Chociaż mija od jego wydania 22 lata, to ciągle cieszy słuchaczy. To potwierdza, że jest on nagrany z wielką klasą i dojrzałością.

Małgorzata Walewska jest jedną z najpopularniejszych mezzosopranistek w Polsce. Ma na swoim koncie wiele wydanych albumów i ról operowych.

Album „Mezzo” pełen kolorów…

Płyta „Mezzo” to jej drugi album wydany w roku 2000 (po debiutanckiej płycie „Voce Di Donna”). „Mezzo” w tym okresie zdobył status złotej płyty.

Nad aranżacjami i produkcją muzyczną czuwał Piotr Rubik. Album rozpoczyna „Canto D’uccelli” z muzyką wspomnianego Piotra Rubika. Utwór który znalazł się również na płycie „Rubikon’’ wydanej w 2006 roku (to największe kompozycje Piotra Rubika zebrane na jednej płycie).

Jeden z najpiękniejszych utworów „Un Recuero” do słów Filipa Łobodzińskiego i muzyki Piotra Rubika. Zmysłowo i dostojnie brzmi „Fino Ad Un Piano”.

Na motywach Ludwika von Beethovena powstał utwór „Alma Mater”. Natomiast „Carovana Azzura” powstał na motywach innego znanego kompozytora Francuza Gabriela Faure.

Na albumie nie mogło zabraknąć utworu „Plaisir D’amour”. To kompozycja z 1784 roku napisana przez Giambattiste Martini’ego. To jeden z najczęściej wykonywanych utworów przez solistów. Pani Małgorzata śpiewa go tak lekko i finezyjnie dodając do tego kilka swoich kolorów, przez co utwór nabiera innej jakości.

Doskonała klasyka…

„Pieśń Gondoliera” czyli „Barcarolle” skomponowane przez francuskiego kompozytora niemieckiego pochodzenia Jacquesa Offenbacha. Utwór pochodzi z opery „Opowieści Hoffmana”, to najwybitniejsze dzieło kompozytora i ostatnie jakie skomponował. Duet na sopran i mezzosopran, jest uznawany za najsłynniejszy barcarolle na świecie, to jedna z najpopularniejszych melodii na świecie. Piotr Rubik dodaje do niej swoich charakterystycznych dźwięków a Małgorzata Walewska finezji i płynności.

Warto zatrzymać się na utworami „El Laberinto” i „Guardami Amore” obie są kompozycjami Piotra Rubika. W tej drugiej Małgorzacie Walewskiej towarzyszy Marek Torzewski. Utwór ten również znalazł się na wspomnianej wcześniej płycie „Rubikon”.

Niewątpliwie, pomimo upływu czasu album „Mezzo” jest jednym z najpiękniejszych albumów. Dokładny, zmysłowy, przepełniony wieloma urokliwymi dźwiękami. Co czyni go na przestrzeni lat jednym z najlepszych płyty z muzyki klasycznej. Warty posłuchania od pierwszego do ostatniego utworu. To bez wątpienia doskonały klasyk w klasyku…

Data premiery: 2000 r.

Małgorzata Walewska „Mezzo” – Tracklista:

1. Canto D’ Ucelli
2. Habanera
3. Un Recuerdo
4. Fino Ad Un Pianto
5. Alma Mater
6. Carovana Azzura
7. Plaisir D’Amour
8. Baracarolle
9. El Laberinto
10. Guardami Amore
11. La Vampa

Małgorzata Walewska – Canto d’ucelli

Johann Sebastian Bach – „2 CD Gold Edition” – Przenieś się do muzyki baroku…

Jedne z najpiękniejszych utworów Jana Sebastiana Bacha zebranych na wyjątkowej składance „Gold Edition”. Bach zaprasza w podróż do muzyki baroku…

Fot: Okładka płyty: Johann Sebastian Bach – „2 CD Gold Edition”.

Producent Soliton, zaproponował słuchaczom niezwykłe składanki najwybitniejszych kompozytorów od Bacha, Mozarta, Chopina, Beethovena aż po Czajkowskiego, Vivaldiego czy Straussa i tak powstały składanki z serii „Gold Edition”, z największymi i ponadczasowymi utworami wielkich mistrzów muzyki klasycznej.

Bach – wybitny kompozytor…

Johann Sebastian Bach – niemiecki kompozytor i organista, tworzył w epoce baroku. Bach był najmłodszym i jak się później okazało najwybitniejszym z sześciu synów Johanna Ambrosiusa, muzyka wiejskiego w Eisenach. Z racji, że miał liczną rodzinę, którą musiał utrzymać – miał wiele zajęć, był organistą w Arnstadt i Mϋhlhausen, muzykiem i organistą na dworze księcia Wilhelma Ernesta w Weimarze, kantorem szkoły Świętego Tomasza w Lipsku. Prowadził również koncerty Collegium Musicum.

Bach tworzył muzykę na zamówienie, za życia ceniono go jednak tylko jako nauczyciela i organistę. Dopiero pośmiertnie jego kompozycje przeszły do kanonu wielkich dzieł muzycznych, z których do dziś korzystają wielcy i początkujący pianiści oraz muzycy.

Twórczość Bacha obejmowała preludia, fugi, fantazje, opracowania chorałowe. Skomponował ponad 200 kantat kościelnych i świeckich, motetów, muzyki instrumentalnej, w tym suit m.in. „Suity angielskie”, „Suity francuskie” oraz koncertów m.in. VI koncertów brandenburskich.

Różnorodny materiał…

Na płycie „Gold Edition” znalazły się trzy koncerty brandenburskie, arie, sonaty, chorały a także Ave Maria oraz słynna Toccata i Fuga d-moll.

Na pierwszej CD oprócz wspomnianych koncertów brandenburskich doskonale wykonanych przez Akademię Della Magnifica Comunita, można usłyszeć piękne wykonanie „Air – Suite No. 3 in D Major BWV 1068” wykonaniu Natalii Walewskiej i Romana Peruckiego.

Również ta Aria znalazła się na CD 2, ale już w wykonaniu Orchestra Filarmonica Italiana. Bardzo optymistycznie i kojąco brzmi „Concerto in D minor BWV 1043 for 2 Violins, Strings and Continuo” , zjawiskowo wykonane przez Andrzeja Kulkę i Katarzynę Kowacz.

Nie mogło zabraknąć jednego z najpopularniejszych utworów Bacha – czyli „Ave Maria” w wykonaniu Natalii Walewskiej i Romana Peruckiego. Mistrzowsko brzmi „Chorale from BWV 147 „Jesu bleibet meine Freunde” również prezentowanego przez Romana Peruckiego.

Jeśli jesteśmy już przy chorałach to cudownie brzmi „Chorale from BWV 140 „Wachet auf, ruft uns die Stimme” w wykonaniu Marii Peruckiej, Janusza Szadowiaka i Romana Peruckiego.

Nie trzeba dużo słów, aby opisać całość wybranych utworów na płycie „Bach: Gold Edition” są to niewątpliwie jedne z najpiękniejszych i fantastycznie wykonanych kompozycji. Album jest staranie przygotowany pod względem muzycznym ale również pod względem designu – słuchaczom przypadł do gustu złoty motyw ramy wokół zdjęcia oraz podpisy kompozytorów. Warto sięgnąć po całą kolekcje muzyki klasycznej z serii „Gold Edition”.

Data premiery: 21.04.2016 r.

Johann Sebastian Bach: 2 CD Gold Edition: Tracklista:

CD 1
No. 2 in F major BWV 1047

1. Allegro
2. Andante
3. Allegro assai
   Soloists: Fabiano Ruin, Gianpaolo Capuzzo, Arrigo Pierobon, Enrico Casazza

No. 4 in G major BWV 1049

4. Allegro
5. Andante
6. Presto
   Soloists: Chiara De Ziller, Gianpaolo Capuzzo, Enrico Casazza

No. 5 in B major BWV 1050

7. Allegro
8. Affettuoso
9. Allegro
   Soloist: Francesco Padovani, Isabella Longo, Roberto Loreggian

Accademia Della Magnifica Comunita

10. Air – Suite No. 3 in D major BWV 1068
    Soloists: Natalia Walewska – violin, Roman Perucki – organ

CD 2

1. Air – Suite no. 3 in D major BWV 1068
   Orchestra Filarmonica Italiana

Concerto in D minor BWV 1043 for 2 Violins, Strings and Continuo

2. Vivace
3. Largo ma non tanto
4. Allegro
   Soloists: Konstanty Andrzej Kulka – violin I, Katarzyna Kowacz – violin II
5. Chaconne from Partita for Violin Solo No. 2 in D minor, BWV 1004
   Soloist: Wiktoria Szubelak – guitar
6. Toccata & Fugue in D minor BWV 565
   Soloist: Roman Perucki
7. Ave Maria J. S. Bach, Ch. Gounod
   Soloists: Natalia Walewska – violin, Roman Perucki – organ
8. Chorale from BWV 147 „Jesu bleibet meine Freunde”
   Soloist: Roman Perucki
9. Chorale from BWV 140 „Wachet auf, ruft uns die Stimme”
   Soloists: Maria Perucka – violin, Janusz Szadowiak – flugelhorn, Roman Perucki – organ
10. Prelude & Fugue E minor, BWV 548
    Soloist: Roman Perucki
11. Cantate de la pentecôte, BWV 68
    Soloist: Roman Perucki – organ, Janusz Szadowiak – trumpet

Jan Sebastian Bach – Ave Maria / wyk. Natalia Walewska, Roman Perucki, Tomasz Łaniewski

Jesu Bleibet Meine Freunde BWV 147: Choral

Piotr Rubik: „Najpiękniejsze polskie kolędy” – idealne na świąteczny czas…

„Najpiękniejsze polskie kolędy” to świąteczna propozycja od Piotra Rubika, znane kolędy w przepięknych aranżacjach.

Fot: Okładka płyty: Piotr Rubik – „Najpiękniejsze polskie kolędy”.

Piotr Rubik, który jest dyrygentem, kompozytorem muzyki i producentem muzycznym. Dał się poznać jako kompozytor takich przebojów jak „Niech mówią, że to nie jest miłość”, „Psalm dla Ciebie”, „Psalm kochania”, „Miłość to słowa dwa” czy „Nie wstydź się mówić, że kochasz” oraz wiele innych. Tym razem zaproponował słuchaczom album na święta z najpiękniejszymi polskimi kolędami.

Muzyka tradycyjna z dobrze znanymi tekstami i aranżacją Piotra Rubika sprawia, że płyta jest wyśmienitym prezentem na Boże Narodzenie. Kompozytor zaprosił do współpracy znakomitych wokalistów, z którymi ostatnio często pracuje. Można również usłyszeć Wrocławski Chór Akademicki pod dyrekcją Alana Urbanka oraz Orkiestrę Symfoniczną pod batutą Piotra Rubika.

Zbiór najpiękniejszych kolęd…

Album rozpoczyna podniosłe „Bóg się rodzi” w wykonaniu Michała Bogdanowicza. Kolędę „Dzisiaj w Betlejem” śpiewają wszyscy zaproszeni soliści. Uroczo brzmi „Oj Maluśki, Maluśki” śpiewany bez gwary góralskiej, ale jakże subtelnie przez Martę Moszczyńską, Annę Lubieniecką i Zofię Nowakowską.

Utwór „Anioł pasterzom mówił” wykonany przez Zosię Nowakowską, jest delikatny i finezyjny. W kompozycji „Pójdźmy wszyscy” śpiewany jest przez wszystkich wokalistów, jest tak lekki i radosny, że tak naprawdę już dziś chce się iść do stajenki, aby przywitać małego Pana Jezusa.

Najpiękniejsze wykonanie najpopularniejszej na całym świecie kolędy „Cicha noc” śpiewany przez Anię Lubieniecką, dodaje płycie całego wypełnienia, chociaż kompozycja znajduje się mniej więcej pośrodku wszystkich kolęd, to dopiero jesteśmy w połowie pięknej i wzruszającej świątecznej przygody.

Warto zwrócić uwagę na kolędę „Gdy śliczna panna”, zwłaszcza charakterystyczne przejście utworu, gdzie słychać instrumenty i chór tak podniośle.

Fantastyczni soliści i znakomite wykonania…

Na płycie nie mogło zabraknąć męskich głosów – tutaj również panowie nie zawiedli. Wspomniany Michał Bogdanowicz jak również Grzegorz Wilk wyśpiewał „Gdy się Chrystus rodzi” oraz Michał Gasz w brawurowym wykonaniu „Mędrcy świata” . Męskie trio świetnie wykonało „Przybieżeli do Betlejem” i „Hej w dzień narodzenia”.

Natomiast solistka Marta Moszczyńska zmierzyła się z kolędami „W żłobie leży” i „Jezus Malusieńki” – pierwszy bardziej optymistyczny, drugi bardziej melancholijny.

Na składance nie zabrakło również duetu damsko-męskiego – Michał Gasz i Zosia Nowakowska, fantastycznie wykonali „Lulajże Jezuniu”, chociaż większość partii śpiewa Michał to w przejściu drugi głos Zosi brzmi wyjątkowo dobrze.
Album zawiera 17 przepięknych kolęd, których nie może zabraknąć podczas wigilijnej wieczerzy. Będzie również dobrym prezentem pod choinkę.

Kompozytor Piotr Rubik ponownie zaskoczył swoich słuchaczy, bardzo dobrze dobranym repertuarem jak również znakomicie przygotowanymi aranżacjami.

Data premiery: 28.11.2016 r.

—
Piotr Rubik „Najpiękniejsze polskie kolędy” – Tracklista:

1. Bóg się rodzi
2. Tryumfy
3. Dzisiaj w Betlejem
4. Oj maluśki
5. Anioł pasterzom mówił
6. Pójdźmy wszyscy
7. Hej w dzień narodzenia
8. Cicha noc
9. Gdy śliczna panna
10. Gdy się Chrystus rodzi
11. Mędrcy świata
12. W żłobie leży
13. Jezus malusieńki
14. Wśród nocnej ciszy
15. Lulajze Jezuniu
16. Przybieżeli do Betlejem
17. Wesoła Nowina

Piotr Rubik – Mędrcy świata, śpiewa: Michał Gasz

Piotr Rubik – Cicha noc / Silent Wight, śpiewa: Anna Lubieniecka

Piotr Rubik – Jezus malusieńki, śpiewa: Marta Moszczyńska

Bomsori Kim „Violin On Stage” – Niezwykły album skrzypaczki…

Bomsori Kim południowokoreańska skrzypaczka, dzieli się ze słuchaczami swoją płytą „Violin On Stage”.

Fot: Okładka płyty Bomsori Kim – „Violin On Stage”.

Bomsori Kim urodziła się 13 grudnia 1989 roku. Jest południowokoreańską skrzypaczką, w swoim kraju uznawana jest za gwiazdę, ale również doceniana na całym świecie. W dzieciństwie w wieku czterech lat uczyła się grać na fortepianie, a w wieku siedmiu na skrzypcach, które stały się jej miłością i dzięki muzyce skrzypcowej może wyrażać się i komunikować z publicznością na całym świecie. Przy czy robi to tak subtelnie i doskonale.

Bomsori laureatką wielu koncertów…

Jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów i festiwali m.in. w 15. Międzynarodowym Konkursie im. P. Czajkowskiego (V nagroda), Konkursie im. Królowej Elżbiety (laureatka), w 2013 wygrała 62. Międzynarodowy Konkurs Muzyczny ARD w Monachium.

Szerszej polskiej publiczności dała się poznać w 2016 roku podczas XV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego, gdzie poza II nagrodą i nagrodą krytyków muzycznych Bomsori Kim otrzymała aż dziewięć nagród specjalnych.

Artystka stworzyła niepowtarzalny duet z polskim pianistą Rafałem Blechaczem, z którym nagrała płytę „Faure, Debussy, Szymanowski, Chopin” (premiera 2019 roku). Płyta stała się jednym z najbardziej sprzedających się albumów. W 2020 roku album zdobył nagrodę Fryderyka w kategorii „Najlepszy Album Polski Za Granicą”.

W 2017 roku skrzypaczka nagrała płytę „Wieniawski & Shostakovich: Bomsori Kim & Warsaw Philharmonic”, wydaną przez Warner Classics, album również został ciepło przyjęty.

Skrzypce i serce na scenie…

W 2021 roku podpisała kontrakt z wytwórnią Deutsche Grammophon. Jej debiutancki w pełni samodzielny album dla tego wydawnictwa „Violin On Stage”, opowiada różne historie. Znalazło się na nim 9 utworów. Znakomite kompozycje stworzone na skrzypce i orkiestrę, w większości inspirowane tematami opery i baletu. Nagranie odbyło się w grudniu 2020 roku, w słynącym z doskonałej akustyki Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, wraz z zespołem NFM Filharmonii Wrocławskiej i jej dyrektorem muzycznym Giancarlo Guerrero.

Album zawiera trzy kompozycje Henryka Wieniawskiego, jednego z najwybitniejszych polskich skrzypków i fantastycznego kompozytora swojego instrumentu. Prywatnie jeden z ulubionych kompozytorów Bomsori. Poza wspomnianym Wieniawskim usłyszymy utwory z repertuaru Piotra Czajkowskiego, Franza Waxman, Julesa Masseneta oraz Camille Saint-Saëns’a.

Pyta rozpoczyna lekki „Polonaise de concert, Op. 4 (Orch. Kornowicz). Ze świata baletu skrzypaczka wybrała zjawiskowe „Pas de deux” motyw z „Dziadka do orzechów” Piotra Czajkowskiego z roku 1892 oraz przejmujący „Dance of the Blessed Spirits” z „Orfeusza i Eurydyki” Christoph’a Willibald’a Gluck’a.

Artystka zaproponował również energiczną i najbardziej znaną kompozycję „Carmen Fantasie” – Franza Waxmana.

Najpiękniejsze wykonanie „Méditation” (from Thaïs) Julesa Masseneta oraz wyśmienite wykonanie „Mon coeur s’ouvre a ta voix” i „Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28 R. 188” z repertuaru Camille Saint-Saëns’a.

Album kończą dwa utwory Henryka Wieniawskiego „Légende, Op. 17” oraz „Fantaisie brillante”.

Skrzypaczka poprzez muzykę odzwierciedlana swoje pragnienia komunikowania się z publicznością. Jak sama o sobie mówi, że w życiu nie jest głośną osobą i raczej mówi mało, ale właśnie dlatego uwielbia grać na skrzypcach i „rozmawiać” z publicznością właśnie poprzez muzykę. Od dziecka uwielbiała balet, dlatego jej album jest poświecony muzyce z opery i baletu.

Bomsori niewątpliwie jest bardzo uzdolnioną skrzypaczką i wrażliwym człowiekiem. Przy tym każdemu dźwiękowi wychodzącego z pod jej skrzypiec nadaje lekkości i swobody. Album „Violin On Stage” przeprowadza nas przez operę i balet w piękny i nadzwyczajny sposób…

—
Data premiery: 18.06.2021 r.

Bomsri Kim „Violin On Stage” – Tracklista:

1. Wieniawski: Polonaise de concert, Op. 4 (Orchestra)
2. Tchaikovsky: Pas de deux (Arr. Rot for Violin and Orchestra)
3. Waxman: Carmen Fantasie
4. Gluck: Dance of the Blessed Spirits (Arr. Rot for Orchestra)
5. Massenet: Méditation [Thaïs]
6. Saint-Saëns: Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28, R. 188
7. Saint-Saëns: Mon coeur s’ouvre a ta voix (Arr. Rot for Violin and Orchestra)
8. Wieniawski: Légende, Op. 17
9. Wieniawski: Fantaisie brillante based on themes…

Bomsori Kim: Massenet Méditation de Thaïs

Tchaikovsky: The Nutcracker, Op. 71, TH 14 – Pas de deux (Arr. Rot for Violin and Orchestra)