Masters – album „Masters” – Idealny na wakacyjne wieczory…

Kolejna porcja muzyki disco i dance, tym razem w wykonaniu zespołu Masters.

Fot: Okładka płyty – Masters „Masters”.

Zespół Masters został założony na początku 2008 roku w Zambrowie, przez Pawła Jasionowskiego. Paweł jest liderem i wokalistą zespołu, który czuwa również nad kompozycjami. Przez ponad 10 lat swojej działalności na rynku muzycznym wypracował swój własny i rozpoznawalny styl. Tworzy muzykę disco i dance.

Każda płyta Mastersa jest inna od poprzedniej, chociaż skupia uwagę na podobnych kwestiach. Jest to zespół, który wypuszcza na rynek sporo teledysków, które zawsze przypadają do gustów widzom.

Premierowe piosenki i bonusy…

„Masters” to czwarty album w dorobku grupy. Zawiera 12 premierowych utworów, niektóre już dobrze znane słuchaczom takie jak „Serce do koperty”, „Schody do nieba”, „Słodka jak miód” czy „Poszukaj szczęścia”, do tych piosenek powstały wideo-clipy oraz zawiera trzy bonusy „Serce do koperty” (Remix), „Poszukaj szczęścia” (Remix) i „Szukam dziewczyny”.

Nad muzyką oprócz Pawła Jasionowskiego czuwali Mateusz Detmer, Robert Obcowski, Marian Lichtman, Wojciech Stępnik i Marek Kłosiński. Teksty napisali Monika Chorko, Jarosław Dziemian, Andrzej Kuryło, Mateusz Detmer i Mirosława Brzozowska.

Idealna na letnie wieczory…

„Schody do nieba” to jedna z tych ballad, która jest na tej płycie najładniejsza. Godna uwagi jest również piosenka „Otwórz serce”, ze słowami Andrzeja Kuryło i muzyką Roberta Obcowskiego. Jest to jeden z tych utworów, który jest najmniej doceniany.

Udanym utworem jest również „Czytam w twoich oczach” – skoczna, radosna piosenka, która może kojarzyć się z latem i ciepłym wiatrem.

W bonusie znalazła się wspomniana piosenka „Szukam dziewczyny”, która jest wykonywana na każdym koncercie.

W środku płyty książeczka z tekstami piosenek a w niej zdjęcia z teledysku „Słodka jak miód”.

Album „Masters” jest energiczny i pogodny. Już niebawem wakacje, więc ta płyta będzie idealna na letnie wieczory, do posłuchania na imprezie lub na romantyczny wieczór.

Data premiery: 9.06.2014 r.

Masters – „Masters” – Tracklista:
1. Serce do koperty
2. Nie zostaniesz sama
3. Z Tobą to nie grzech
4. Schody do nieba
5. Poszukaj szczęścia
6. Słodka jak miód
7. Otwórz serce
8. Całkiem przypadkiem
9. Czytam w Twoich oczach
10. Ta nieznana
11. Zakochałem się
12. Quiero
13. Serce do koperty (remix) – bonus
14. Poszukaj szczęścia (remix) – bonus
15. Szukam dziewczyny – bonus

—

Masters – Słodka jak miód [oficjalny teledysk]

Masters – Schody do nieba (Official Video)

Masters – Serce do koperty (Official Video)

 

Łukasz Zagrobelny „Symfonicznie” – dynamika i subtelność w jednym.

Czwarty album w dorobku artysty to zapis koncertu z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej. „Symfonicznie” to płyta wyjątkowa.

Łukasz Zagrobelny – „Symfonicznie”. Fot: Okładka płyty.

Koncert odbył się 28 września 2012 r. w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego. Łukaszowi Zagrobelnemu towarzyszy Polska Orkiestra Radiowa pod dyrekcją Tomasza Filipczak.

Koncert był nagrodą Programu 1 Polskiego Radia za utwór „Ja tu zostaję”, wykonany przez wokalistę podczas Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w 2012 roku.

Na płycie znalazły się piosenki z wcześniejszych płyt artysty. Niektóre dobrze znane słuchaczom z rozgłośni radowych.

Dynamika i delikatność utworów…

Album rozpoczyna „Uwertura” jest tak piękna, że można jej słuchać bez końca – to właśnie ten utwór wprowadza słuchaczy w inny muzyczny świat na tej płycie. „Spacer po niebie” to utwór z drugiej płyty „Między dźwiękami”, jego oryginalny tytuł to „If You Walked Away” w wykonaniu Diane Warren, polski wzruszający tekst napisała Magdalena Wojtalewicz z głosem Łukasza i orkiestrą brzmi jeszcze lepiej niż w oryginale.

Kompozycja numer 10 „Jeszcze o nas” również pochodzi z płyty „Między dźwiękami”, muzykę skomponował Piotr Siejka a słowa napisała Karolina Kozak z Łukaszem Zagrobelnym.

Utwór „Życie na czekanie”, „Tylko tak” i „Nieprawda” – pochodzą z debiutanckiej płyty „Myśli warte słów”, brzmią z orkiestrą również nadzwyczajne, zwłaszcza singiel „Nieprawda”.

Piosenka „Nie zapytam Cię” z płyty „Ja tu zostaje” w pierwszej wersji brzmi bardziej spokojnie w wersji z orkiestrą bardziej dynamicznie. „Obok mnie”, „Ja tu zostaje”, „U mnie maj” również pochodzące z albumu „Ja tu zostaje” – mają swój urok i smaczek.

Słuchacze doceniają również kompozycje z tego samego albumu pt: „Wycieraczki”, skoczna, lekka i rytmiczna tak w wersji pierwszej jak i z orkiestrą.

Niepowtarzalne głosy…

Łukasz Zagrobelny na nowy krążek zaprosił znane polskie artystki Grażynę Łobaszewska, z którą urokliwie zaśpiewali „Może za jakiś czas”. Natalia Kukulska wykonała „Intermission Music” głos, którego nie da się pomylić z żadnym innym polskim głosem oraz Karolinę Kozak, z którą najczęściej Łukasz pracuje podczas tworzenia tekstów.

Łukasz Zagrobelny jest uzdolnionym wokalistą, jego barwa głosu jest niepowtarzalna, bardzo dobrze brzmi w solowych płytach jak również w musicalach, z których chyba jest najbardziej kojarzony. W minionym roku występował w programie „Twoja twarz brzmi znajomo”, emitowanym na antenie Polsatu, w którym stworzył niesamowite kreacje znanych artystów, za co był nagradzany.

Jedno jest pewne – płyty nagrane z orkiestrami, zawsze będą olśniewające i stały na najwyższej półce. Album „Symfonicznie” to album wyjątkowy, który koniecznie trzeba posłuchać, aby dostrzec wrażliwość artysty i jego subtelność…
Data premiery: 18.03.2013 r.

Łukasz Zagrobelny – „Symfonicznie” – Tracklista:
1. Uwertura
2. Spacer po niebie
3. U mnie maj
4. Życie na czekanie
5. Obok mnie
6. Wycieraczki
7. Nie zapytam Cię
8. Intermission Music
9. Ja tu zostaję
10. Jeszcze o nas
11. Może za jakiś czas
12. Tylko tak
13. Nieprawda

Łukasz Zagrobelny – „Tylko tak”

Łukasz Zagrobelny – „Spacer po niebie”

Łukasz Zagrobelny – „Wycieraczki”

Matthias Goerne i Jan Lisiecki – Beethoven: Lieder – Songs. Niezwykły duet…

W roku 2020 obchodzimy 250 rocznice urodzin Ludwiga van Beethovena z tej okazji powstała płyta „Beethoven: Lieder – Songs” nagrana dla wydawnictwa Deutsche Grammophon przez znakomitego śpiewaka Matthiasa Goerne i fantastycznego pianistę Jana Lisieckiego.

Fot: Okładka płyty: Matthias Goerne i Jan Lisiecki – Beethoven: Lieder – Songs.

Matthias Goerne urodził się w Weimer w 1967 roku. Śpiewa barytonem. Jest jednym z najpopularniejszych niemieckich śpiewaków operowych. Od debiutu operowego na festiwalu w Salzburgu w 1997 roku (Papageno), pojawia się na scenach operowych na całym świecie, m.in w Royal Opera House, Covent Garden, Teatro Real w Madrycie, Opera Narodowa w Paryżu, Wiedeńska Opera Państwowa i Metropolitan Opera w Nowym Jorku.

Każda jego rola jest oceniana, jako starannie wykonana. W latach 2001-2005 Matthias Goerne był profesorem honorowym interpretacji piosenek w Akademii Muzycznej Roberta Schumanna w Düsseldorfie. Odbył również trasę koncertową z wiedeńską Filharmonią. Zwykle nagrywa płyty dla wytwórni Harmonia Mundi, które cieszą się wielkim powodzeniem wśród muzyki poważniej, a Matthias zdobywa przy tym uznanie i nagrody.

Jan Lisiecki – geniusz fortepianu…

Natomiast Jan Lisiecki urodził się w Calgary w Kanadzie. Jest kanadyjskim pianistą polskiego pochodzenia. Wychowany w Kanadzie pobierał lekcje w najlepszych konserwatoriach. Zadebiutował koncertem z orkiestrą w wieku 9 lat.

Kiedy miał 17 lat nagrał swoją debiutancką płytę z muzyką Mozarta. Potem przyszedł czas na Etiudy Chopina i kolejne nagrania Chopina, Schumanna, Mendelssohna. Wszystkie jego albumy wyprodukowane przez wytwórnię Deutsche Grammophon, cieszą się ogromną popularnością. A Jan Lisiecki jest uznawany za geniusza fortepianu, bowiem nie boi się trudnych utworów. Z jednej strony jest spokojny a z drugiej emanuje emocjami. Z pewnością jest to wyjątkowy człowiek i artysta.

Doskonały album…

Na płycie „Beethoven: Lieder – Songs” znalazło się 23 utwory. Kto bardziej w głębia się w twórczość Beethovena ten wie, że był to artysta, który był poetycko wrażliwym i wnikliwym człowiekiem, który w dźwiękach potrafił humorystycznie opowiadać o życiu i ludzkich cechach. Znał je przecież bardzo dobrze. Dlatego wybrane utwory zaśpiewane przez Matthiasa Goerne przy dźwiękach fortepianu Jana Lisickiego, dopełniają całość i przeprowadzają słuchaczy przez wszystkie uczucia, które proponował Beethoven.

Album rozpoczyna utwór “Bitten”, kolejne pięć kompozycji, do których tekst napisał Christian Fürchtegott Gellert, jest swoistą podróżną do miłości bliźniego. Szczególnie polecany utwór nr 8. „An die Hoffnung, Op. 32” opowiadający o nadziei, tekst napisał Christian August Tiedge. Dzieło nr 11. „Der Liebende, WoO 139” to utwór, który ma w tytule „Kochanek”, opowiadający o wspaniałym życiu. Numer 22: „Es kehret der Maien, es blühet die Au” jest lekki i przyjemny a jednocześnie poruszający.

Nie sposób wymienić wszystkich kompozycji. Żeby ocenić album trzeba posłuchać wszystkich utworów a wtedy doceni się jak doskonała i znakomita jest ta płyta. A Panowie Matthias i Jan stworzyli nadzwyczajny duet.

—
Data premiery: 3.04.2020 r.

Matthias Goerne i Jan Lisiecki – Beethoven: Lieder: Tracklista:

6 Lieder op. 48
Lyric: Christian Fürchtegott Gellert
1. I. Bitten (“Gott, deine Güte reicht so weit”)
2. II. Die Liebe des Nächsten (“So jemand spricht: Ich liebe Gott”)
3. III. Vom Tode (“Meine Lebenszeit verstreicht”)
4. IV. Die Ehre Gottes aus der Natur (“Die Himmel rühmen des Ewigen Ehre”)
5. V. Gottes Macht und Vorsehung (“Gott ist mein Lied!”)
6. VI. Bußlied (“An dir allein, an dir hab ich gesündigt”)

7. Resignation WoO 149 (“Lisch aus, mein Licht!”)
Lyric: Paul Graf von Haugwitz

8. An die Hoffnung op. 32
(“Die du so gern in heil’gen Nächten feierst”)
Lyric: Christian August Tiedge

9. Gesang aus der Ferne WoO 137
(“Als mir noch die Träne der Sehnsucht nicht floss”)
Lyric: Christian Ludwig Reissig

10. Maigesang op. 52 no. 4 (“Wie herrlich leuchtet mir die Natur!”)
Lyric: Johann Wolfgang von Goethe

11. Der Liebende WoO 139 (“Welch ein wunderbares Leben”)
Lyric: Christian Ludwig Reissig

12. Klage WoO 113 (“Dein Silber schien durch Eichengrün”)
Lyric: Ludwig Hölty

13. An die Hoffnung op. 94 (“Ob ein Gott sei?”)
Lyric: Christian August Tiedge

14. Adelaide op. 46 (“Einsam wandelt dein Freund im Frühlingsgarten”)
Lyric: Friedrich von Matthisson

15. Wonne der Wehmut op. 83 no. 1
(“Trocknet nicht, trocknet nicht, Tränen ewiger Liebe!”)
Lyric: Johann Wolfgang von Goethe

16. Das Liedchen von der Ruhe op. 52 no. 3
(“Im Arm der Liebe ruht sich’s wohl”)
Lyric: Hermann Wilhelm Franz Ueltzen

17. An die Geliebte WoO 140 (“Oh, dass ich dir vom stillen Auge”)
Lyric: Joseph Ludwig Stoll

An die ferne Geliebte op. 98
Lyric: Alois Jeitteles
18. I. Auf dem Hügel sitz ich, spähend
19. II. Wo die Berge so blau
20. III. Leichte Segler in den Höhen
21. IV. Diese Wolken in den Höhen
22. V. Es kehret der Maien, es blühet die Au
23. VI. Nimm sie hin denn, diese Lieder

Matthias Goerne & Jan Lisiecki – Beethoven: Der Liebende, WoO 139

 

Piotr Rubik – „Ze śpiewnika Piotra Rubika. Piosenki dla dzieci”.

Kompozytor Piotr Rubik tym razem skomponował utwory dla dzieci.

Fot: Okładka płyty – Piotr Rubik – „Ze śpiewnika Piotra Rubika. Piosenki dla dzieci”.

W świecie muzyki każdy znajduje dla siebie miejsce, dlaczego dzieci nie mogłyby znaleźć swojego miejsca wśród ulubionych piosenek, skomponowanych specjalnie dla nich.

Piotr Rubik podjął się tego wyzwania i stworzył niezwykłą płytę „Ze śpiewnika Piotra Rubika. Piosenki dla dzieci”. Krytycy muzyczni ocenili ta płytę, jako najbardziej wyjątkową w całej dyskografii Piotra Rubika. Bowiem kompozytor najbardziej jest kojarzony z kompozycjami sakralnymi a znane „klaskanie” jest jego znakiem rozpoznawczym.

Utalentowane dzieci…

Na płycie „Ze śpiewnika Piotra Rubika. Piosenki dla dzieci”, do której Rubik napisał muzykę a tekstami zajęli się Dorota Senetra, Sylwia Strzelczyk i Magda Badalska. Panie są uzdolnionymi nauczycielkami, które wykonują piosenki na tym albumie, towarzyszy im chór dzieci z Przedszkola Rubik Music School w skład, którego wchodzą: Marianna Kłos, Julian Koczewski, Julia Matrzak, Zuzanna Nowińska, Paweł Sokołowski, Marek Sokołowski, Flip Stec, Michalina Ulasińska, Ruoxi Wang, Amelia Wiśniowska, Weronika Wójtowicz, Helena Zaciewska i Sofia Poplavska.

Nad produkcją muzyczną czuwał Piotr Rubik, który na płycie użyczył głosu Misiowi i zadbał o efekty specjalne.

Wyjątkowe piosenki…

Album zawiera 12 premierowych utworów. Płyta rozpoczyna piosenka „Głos” w wykonaniu Doroty Senetra. ”Moja ulubiona lalka”, którą również fanatycznie zaśpiewa ponownie Dorota Senetra.

Warto zwrócić uwagę na utwór numer 6 „Karnawałowa baśń”, którą zaśpiewała Sylwia Strzelczyk. Przepiękna kołysanka, czyli utwór numer 8 „Otulanka”, którą również wykonała Sylwia Strzelczyk. Była piosenka o lalce, więc musi być też piosenka o przyjacielu wszystkich dzieci, czyli misiu. „Miś” to numer 4 na płycie wykonany przez Sylwię Strzelczyk.

Każdy wie jak ważne jest w życiu zdrowie i „O zdrowiu” również taka piosenka znalazła swoje miejsce na płycie tym razem w wykonaniu Magdy Badalskiej. Album kończy kompozycja „Pogoda” – nie tylko melodia jest wyjątkowa, ale przede wszystkim mądry tekst „I w niepogodę będzie pogoda, a wszystkie troski znikną jak mgła. Będzie zgoda, zgoda, zgoda, zgoda, i pogoda”.

Dodatkowo album jest wyposażony w śpiewnik. Zawiera również nuty do zagrania na pianinie. Dużym plusem jest również dołączenie wersji instrumentalnej każdej z piosenek tak, aby dzieci mogły same śpiewać wybrane piosenki.

Fani Piotra Rubika byliby zadowoleni, jeśli kiedyś w przyszłości pojawiła się kontynuacja piosenkę dla dzieci, bowiem dzieci i ich wykształcenie jest najważniejsze. A nauka poprzez zabawę jest najlepszą metodą nauczana.

Każda piosenka zawarta na tej płycie jest wyjątkowa. To może być nie tylko prezent dla dzieci, ale również dla dorosłych, bo przecież w każdym dorosłym drzemie małe dziecko…

Data premiery: 24.05.2019 r.

—
Piotr Rubik „Ze śpiewnika Piotra Rubika. Piosenki dla dzieci” – Tracklista:
1. Głos
2. Moja ulubiona lalka
3. Nuda to straszna paskuda
4. Miś
5. O zdrowiu
6. Karnawałowa baśń
7. Wyliczanka – rytmiczanka
8. Otulanka
9. Piosenka o piosence
10. Cztery pory roku
11. Złość
12. Pogoda
Piotr Rubik – Moja ulubiona lalka – Piosenki dla dzieci

Piotr Rubik – Miś – Piosenki dla dzieci

Piotr Rubik – Otulanka – Piosenki dla dzieci

Rafał Blechacz i Bomsori Kim – „Faure, Debussy, Szymanowski, Chopin”. Nadzwyczajny duet…

Jedne z najlepszych utworów muzyki klasycznej zebrane na jednej płycie. Fantastycznie wykonane przez Rafała Blechacza i Bomsori Kim.

Fot: Okładka płyty – Rafał Blechacz i Bomsori Kim – „Faure, Debussy, Szymanowski, Chopin”.

Już dużo wcześniej mówiło się o tym, że Rafał Blechacz i Bomsori Kim nagrają wspólnie album. I oto jest „Faure, Debussy, Szymanowski, Chopin” – to połączenie muzyki kompozytorów polskich i francuskich.

Nadzwyczajny duet…

Rafał Blechacz jest znany polskiej i nie tylko polskiej publiczności za sprawą konkursu Chopinowskiego, którego był zwycięzcą w październiku 2005 roku. Liczy na swoim koncie wiele międzynarodowych nagród.

Natomiast Bomsori Kim to młoda skrzypaczka, która szturmem wchodzi na muzyczny rynek, a album nagrany z Rafałem Blechaczem z pewnością będzie dla niej jeszcze większą promocją. Choć Bomsori Kim ma już na swoim koncie kilka wyróżnień na międzynarodowych konkurach m.in. w Monachium.

Jest utalentowaną skrzypaczką, cienioną przez kompozytorów. Połączenie pianisty i skrzypaczki dało efekt fantastycznej płyty. Rafał podczas współpracy z Bomsori Kim, oceniał ją bardzo dobrze mówiąc, że jest dla niego numerem jeden jeśli chodzi o wiolinistki.

Wyborne utwory…

Album składa się z jedenastu utworów. Znalazło się na nim sześć utworów Allegro – płytę rozpoczyna utwór „Allegro Molto”, następnie można posłuchać „Allegro Vivo” – to numer 3 – bardziej skoczne w porównaniu do numer 5 „Allegro Vivo” – które jest bardziej dostojne.
Następnie “Allegro Moderato, Patetico” (nr.8) i „Allegro Molto, Quasi Presto” (nr. 10).

Słuchacze doceniają oczywiście całą płytę, ale najbardziej polecanym utworem jest nr 4. to „Allegro Quasi Presto”. Jeden z najbardziej radosnych utworów na tej płycie jest wytworny i promienny.

Utwory na płycie są selektywnie poukładane, od numeru 1 do 4 to kompozycję Gabriela Fauré: Sonata No. 1 in A major for violin and piano, op. 13 (1875/76).

Od 5 do 7 to Claude Debussy: Sonata in G minor for violin and piano (1917), L.148 / * L.140. Natomiast od 8 do 10 to dzieło Karola Szymanowskiego: Sonata in d minor for violin and piano, op. 9 (1904).

Album kończy utwór Fryderyka Chopin: Nocturne No. 20 in C sharp minor (1830).
Słuchacze chcieliby, aby na płycie znalazło się więcej utworów Fryderyka Chopina, którego utwory świetnie wykonuje Rafał Blechacz. O Rafale mówią nawet, że jest do niego dość podobny, jego prezentacja i ruchy przy fortepianie są dostojne i wytworne.

Publiczność doceniła ten album i jego twórców mówiąc, że jest to duet nadzwyczajny i że powinien kontynuować pracę przy kolejnych muzycznych projektach.

Premiera płyty: 25.01.2019 r.

—

Rafał Blechacz i Bomsori Kim – „Faure, Debussy, Szymanowski, Chopin” – Tracklista:

Gabriel Fauré: Sonata No. 1 in A major for violin and piano, op. 13 (1875/76)
1. Allegro molto
2. Andante
3. Allegro vivo
4. Allegro quasi presto

Claude Debussy: Sonata in G minor for violin and piano (1917), L.148 / * L.140
5. Allegro vivo
6. Intermède: Fantasque et léger
7. Finale: Très animé

Karol Szymanowski: Sonata in d minor for violin and piano, op. 9 (1904)
8. Allegro moderato, patetico
9. Andantino tranquillo
10. Allegro molto, quasi presto
11. Frédéric Chopin: Nocturne No. 20 in C sharp minor (1830), arr. by Milstein
—

Rafał Blechacz & Bomsori Kim – Szymanowski: Violin Sonata in D Minor, Op. 9: III. Finale

Aleksandra Kurzak i Sebastian Karpiel – Bułecka – „Hej, kolęda”. Najpiękniejsze polskie kolędy…

„Hej, kolęda” wyjątkowa świąteczna płyta Aleksandry Kurzak z gościnnym udziałem Sebastiana Karpiela – Bułecki. To idealny prezent na świąteczny czas.

Fot: Okładka płyty – Aleksandra Kurzak i Sebastian Karpiel – Bułecka – „Hej, Kolęda!”.

„Hej, kolęda” to album zawierający premierowe nagrania najpiękniejszych polskich kolęda w nowych aranżacjach pod dyrekcją Krzysztofa Herdzina wraz towarzyszącą fantastyczną orkiestrą – Sinfonia Varsovia.

Nagrań dokonano w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie oraz w Preisner Studio w Niepołomicach w październiku 2012 roku. Realizacją nagrań zajął się Tadeusz Mieczkowski. Aleksandra Kurzak zaprosiła gościnie do nagrań Sebastiana Karpiela – Bułeckę – lidera zespołu Zakopower. Zaśpiewał on w duecie z Aleksandrą trzy utwory oraz dwa solowe.

Aleksandra Kurzak jest jedną z najbardziej znanych polskich solistek operowych śpiewających sopranem. Na co dzień jest związana z kilkoma światowymi operami m.in. w Mediolanie, Walencji, w Monachium i Madrycie. Jako pierwsza Polka podpisała kontrakt z firmą fonograficzną Decca, również logo tej firmy znalazło się na płycie „Hej, kolęda”.

Solistka wydała w sierpniu 2011 roku pierwszy album „Gioia”, która osiągnęła status platynowej płyty. Nagrała również Pieśni F. Chopina dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, album zyskał uznanie i otrzymał prestiżowy tytuł „Diapason d’or du mois”, przyznawany przez francuskie pismo „Diapason”.

Artystka otrzymała również stypendium Ministra Kultury i Sztuki, a także stypendium fundacji Crescendum Est – Polonia Aleksandra Gudzowatego. Została nagrodzona również nagrodą Prezydenta Wrocławia, Wojewody Dolnośląskiego oraz Ministra Kultury i Sztuki.
Jest również laureatką konkursów wokalnych w Warszawie, Helsinkach, Barcelonie i Kantonie.

Gościnnie Sebastian Karpiel – Bułecka…

Natomiast Sebastian Karpiel – Bułecka jest założycielem i liderem zespołu Zakopower. Gra na skrzypcach, dudach podhalańskich i instrumentach pasterskich. Wielokrotnie nagradzany na polskich i zagranicznych festiwalach od Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (2005), po Top Trendy Sopot (2005), aż po nagrodę Fryderyki (2005). Każdy jego album cieszy się uznaniem wśród publiczności i krytyków muzycznych. Album „Na siedem” pokrył się złotem, natomiast „Boso” osiągnął status podwójnej platyny. Zakopower gra koncerty w Polsce i zagranicą. Jako jedni z nielicznych wystąpili w barcelońskiej Katedrze Sagrada Familia.
Zakopower łączy muzykę podhalańską z nowoczesnymi brzmieniami.

Najpiękniejsze polskie kolędy…

Na płycie „Hej, kolęda” znalazło się 12 najpiękniejszych polskich kolęd. Śpiewanych solo przez Aleksandrę i Sebastiana oraz trzy w duecie („W żłobie leży”, „Przybieżeli do Betlejem” i „Gdy się Chrystus rodzi”).

W utworze „Cicha noc” jest każda zwrotka wykonana w innym języku. Aleksandra śpiewa ją w języku polskim, angielskim i niemieckim. Natomiast „Oj Maluśki, Maluśki” to kolęda wykonywana przez Sebastiana, oddająca góralską tradycję, widać, że w tym utworze wokalista dobrze się czuję.

Zdjęcia do płyty wykonała Martyna Gall (z Van Dorsen), a kreacje zaprojektowała Gosia Baczyńska.

Każda kolęda na tej płycie jest tradycyjnym utworem, tak dobrze znanym polskiej publiczności. To właśnie te kolędy w polskich domach podczas świąt można usłyszeć najczęściej, a w wykonaniu Pani Aleksandry z gościnnym udziałem Pana Sebastiana będzie miłym prezentem podczas świąt, choć płyta pewnie spodoba się bardziej wymagającej publiczności lubiących głosy sopranowe. Jednak nie powinno je zabraknąć podczas wigilijnej uczty…
—
Data premiery: 13.11.2012 r.
—
Aleksandra Kurzak i Sebastian Karpiel Bułecka – „Hej, kolęda” – Tracklista:
1. W żłobie leży
2. Gdy Śliczna Panna
3. Hej, w Dzień Narodzenia (Hej, Kolęda, Kolęda)
4. Bóg się rodzi
5. Przybieżeli do Betlejem
6. Mizerna cicha
7. Lulajże Jezuniu
8. Cicha noc
9. Wśród nocnej ciszy
10. Gdy się Chrystus rodzi
11. Jezus Malusieńki
12. Oj maluśki maluśki
—

Aleksandra Kurzak i Sebastian Karpiel – Bułecka – „Gdy Się Chrystus Rodzi”

Aleksandra Kurzak – „Gdy śliczna panna”

Bryan Adams – „Ultimate” – owocna twórczość…

Największe przeboje kanadyjskiego muzyka Bryana Adamsa, zebrane na jednej płycie to dwadzieścia jeden fantastycznych hitów.

Fot: Okładka płyty – Bryan Adams – „Ultimate”.

Bryan Adams to kanadyjski wokalistka i kompozytor, który zachwyca swoją twórczością od lat 80’. Każdy jego utwór staje się hitem, który z upływem lat cieszy tak samo. Bryan Adams rozpoczął swoją popularność od piosenek „Cuts Like A Knife” (1983) i „Run To You” (1984), to wczesne hity Adamsa, jedne z najbardziej rozpoznawalnych piosenek. Oba utwory znalazły się na tym albumie.

21 hitów Bryana Adamsa na jednej płycie…

Ta płyta to kolejne etapy twórczości Adamsa, od wcześniejszych wyżej wymienionych aż po nowsze. Znalazło się na niej 21 utworów, skrupulatnie wyselekcjonowanych spośród 13. albumów studyjnych, aż po 5 albumów koncertowych oraz wybrane piosenki z ponad 75. singli.

Wielki hity zaśpiewane w duecie z Tiną Turner (It’s Only Love), z Melanie C (When You’re Gone) oraz piosenka „All For Love” zaśpiewana ze Stingiem i Rodem Stewartem. To szlagier, który został napisany na potrzeby filmu „Trzej Muszkieterowie” z 1993 roku.

Klasyki Bryana Adamsa…

„Ultimate” rozpoczyna gitarowa „Go Down Rockin” dźwięki i chrypka w głosie tak charakterystyczne dla Bryana Adamsa. Każdy koncert nie mógłby się odbyć bez wykonania piosenki „(Everything I Do) I Do It For You”, to kolejna filmowa piosenka tym razem napisana dla filmu „Robin Hood (Książę złodziei)” z 1991 roku, w tytułową rolę Robina Hooda wcielił się Kevin Costner. Jedna z najpiękniejszych piosenek Bryana Adamsa, do dziś grana w rozgłośniach radiowych. Nie mogło jej zabraknąć na „Ultimate”.

Z nowszych dzieł Adamsa, możemy posłuchać „Ultimate Love” oraz „Please Stay”. Na składance znalazły się jeszcze przebój „Heaven”, to piosenka, która jest najczęściej wykonywana jako cover przez innych wokalistów. Jak również „Have You Ever Really Loved A Woman?”, „Please Forgive Me”, „Back To You”, „Here I Am” i wiele innych…

Mówi się, że ta płyta to zawarta twórczość Bryana Adamsa, to raczej nie możliwe, bo jego twórczość jak tak owocna, że nie zmieściłaby się na jednaj płycie. Niewątpliwe zaprezentowane piosenki to wspomnienia dawnych lat, piękne melodie przeplatane z mądrymi tekstami i charyzma Bryana Adamsa sprawiają, że chce się słuchać takich albumów.
—
Data premiery: 17.11.2017 r.
—
Bryan Adams – „Ultimata” – Tracklista:

1. Go Down Rockin’
2. Can’t Stop This Thing We Started
3. Run To You
4. Ultimate Love
5. Heaven
6. It’s Only Love (with Tina Turner)
7. Here I Am
8. When You’re Gone (with Melanie C)
9. Cloud Number Nine
10. (Everything I Do) I Do It For You
11. You Belong To Me
12. Summer Of ’69
13. Have You Ever Really Loved A Woman?
14. Somebody
15. Please Forgive Me
16. Cuts Like A Knife
17. The Only Thing That Looks Good On Me Is You
18. All For Love (with Sting & Rod Stewart)
19. Back To You
20. Please Stay
21. 18 Til I Die

Bryan Adams – (Everything I Do) I Do It for You (1991)

Bryan Adams, Rod Stewart, Sting – All For Love (Official Music Video)

Jan Lisiecki – „Chopin: Etudes” – doskonale wykonane…

Kolejne płyta tego młodego pianisty podbija serca słuchaczy. Jan Lisiecki młody pianista na płycie „Chopin: Etudes”, mierzy się z jednymi z najtrudniejszych utworów muzyki klasycznej.

Fot: Okładka płyty – Jan Lisiecki – „Chopin: Etudes”.

Jan Lisiecki to polski pianista wychowujący się w Kanadzie. Już w wieku 16 lat nagrał swoją pierwszą płytę. I został okrzykniętym młodym geniuszem w muzyce klasycznej.

Jego koncerty cieszą się ogromną popularnością już dziś ma trasę koncertową zaplanowaną do maja 2020 roku na całym świeci od Azji, po Stany Zjednoczone aż po Europę. Gra koncerty z orkiestrami jak i solowe recitale.

Perfekcyjnie wykonane…

„Chopin: Etudes” to druga płyta Jana Lisieckiego wydana przez Deutsche Grammophon. Tym razem Jan Lisiecki mierzy się z Etiudami Fryderyka Chopina. Jedne z najtrudniejszych kompozycji Chopina. Młody pianista podczas koncertu wykonywał utwory starannie i w ogóle nie patrzył na ręce. Co wywołało ogromny szacunek wobec młodego artysty.

Etiudy Chopina były formą krótkiego utworu, który w założeniu miały doskonalić grę na instrumencie, głównie przez określony instrument solowy. W odróżnieniu od etiud, które były ćwiczeniami technicznymi, jego romantyczne etiudy zwłaszcza te koncertowe miały głębszą wartość artystyczną, dzielone były na fantazje, impromptu czyli improwizacje, kołysanka, moment musical, nokturn, preludium i scherzo czyli żart.

W utworach które znalazły się na płycie „Chopin: Etudes” jest wyczuwalny romantyzm, szybsze tempo tak charakterystyczne dla nokturn, wyznającego zasadę kontrastu agogicznego – części skrajne były wolniejsze, część środkowa – szybsza.

Cała płyta utrzymana jest w tonie lirycznym, romantycznym, poważnym z akcentami dramatycznymi.

Godny następca…

Warto zwrócić uwagę na pierwszą kompozycję „Chopin: 12 Etudes, Op.10 – No.1 In C”, następnie numer 10. Chopin: 12 Etudes, Op.10 – No.10 In A Flat, utwór numer 15 Chopin: 12 Etudes, Op.25 – No.3 In F, numer 17 „Chopin: 12 Etudes, Op.25 – No.5 In E Minor” i na zakończenie płyty utwór numer 24 „Chopin: 12 Etudes, Op.25 – No.12 In C Minor”.

To tylko kilka wybranych utworów, trzeba posłuchać całej płyty aby dostrzec wrażliwość tego młodego artysty jakim jest Jan Lisiecki. W każdym wykonanym utworze słychać niesamowitą dokładność i perfekcjonizm, można śmiało pokusić się o stwierdzenie, że kompozycje wybrane na tą płytę są wykonane tak dokładnie, że z pewnością sam Fryderyk Chopin były zadowolony, że znalazł godnego następcę.

Niewątpliwie dla wykwintnych słuchaczy lubiących muzykę klasyczną ta płyta powinna znaleźć się na regale.
—
Data premiery: 23.04.2013 r.
—

Jan Lisiecki – „Chopin: Études” – Tracklista:

1. Chopin: 12 Etudes, Op.10 – No.1 In C
2. Chopin: 12 Etudes, Op.10 – No.2 In A Minor
3. Chopin: 12 Etudes, Op.10 – No.3 In E
4. Chopin: 12 Etudes, Op.10 – No.4 In C Sharp Minor
5. Chopin: 12 Etudes, Op.10 – No.5 In G Flat
6. Chopin: 12 Etudes, Op.10 – No.6 In E Flat Minor
7. Chopin: 12 Etudes, Op.10 – No.7 In C
8. Chopin: 12 Etudes, Op.10 – No.8 In F
9. Chopin: 12 Etudes, Op.10 – No.9 In F Minor
10. Chopin: 12 Etudes, Op.10 – No.10 In A Flat
11. Chopin: 12 Etudes, Op.10 – No.11 In E Flat
12. Chopin: 12 Etudes, Op.10 – No.12 In C Minor
13. Chopin: 12 Etudes, Op.25 – No.1 In A Flat
14. Chopin: 12 Etudes, Op.25 – No.2 In F Minor
15. Chopin: 12 Etudes, Op.25 – No.3 In F
16. Chopin: 12 Etudes, Op.25 – No.4 In A Minor
17. Chopin: 12 Etudes, Op.25 – No.5 In E Minor
18. Chopin: 12 Etudes, Op.25 – No.6 In G Sharp Minor
19. Chopin: 12 Etudes, Op.25 – No.7 In C Sharp Minor
20. Chopin: 12 Etudes, Op.25 – No.8 In D Flat
21. Chopin: 12 Etudes, Op.25 – No.9 In G Flat
22. Chopin: 12 Etudes, Op.25 – No.10 In B Minor
23. Chopin: 12 Etudes, Op.25 – No.11 In A Minor
24. Chopin: 12 Etudes, Op.25 – No.12 In C Minor

Jan Lisiecki – Frédéric Chopin: Nocturne in C sharp minor

Jan Lisiecki – Mendelssohn Rondo Capriccioso

 

Piotr Rubik – „Pieśni szczęścia” – wyjątkowe!

Dwupłytowy album Piotra Rubika to powrót do jego muzycznych korzeni. Płyta emocjonalna i podniosła.

Piotr Rubik – „Pieśni szczęścia”. Fot: Okładka płyty.

Piotr Rubik od przeszło 30 lat, bawi i wzrusza swoimi kompozycjami. Od pamiętnego Sopotu w 2005 roku, gdzie na Festiwalu Jedynki w Sopocie zaprezentował piosenkę „Niech mówią, że nie to jest miłość” w wykonaniu Olgi Szomańskiej i Przemysława Brannego wraz z chórem Fermata. I od tamtej pory każdy młody wokalista chciał „klaskać u Rubika”. Niewątpliwie to jego znak rozpoznawczy.

Piotr Rubik lubi pracować z młodymi i utalentowanymi wokalistami, co pokazuje w każdej nowo powstałej płycie.

„Pieśni szczęścia” – wyjątkowy koncert…

Tym razem na płycie „Pieśni szczęścia” zaprosił do współpracy Agnieszkę Przekupień, Ewę Prus, Marcina Januszkiewicza i Mateusza Bieryta. Ten album to zapis wyjątkowego koncertu, który odbył się we wrześniu w 2015 roku. Jest zbiorem 18. piosenek (podzielone na dwie płyty CD 1 – 9 piosenek i CD 2 – także 9 piosenek).

Zawiera również bonusową piosenkę „Miłość to słowa dwa” w wersji studyjnej. To również ta piosenka w wykonaniu wspomnianych Agnieszkę Przekupień i Marcina Januszkiewicza stała się singlem promującym album jak również został do niej nakręcony teledysk.

Pierwszą płytę rozpoczyna „Uwertura”, która jest fantastyczna – to melodia do piosenki „Miłość to słowa dwa”.  Piotr Rubik przeprowadza nas przez przepiękne melodie, wzruszające, pełne emocji, które towarzyszą mądre teksty Zbigniewa Książka.

Śmiało można odnieś wrażenie, że kompozytor wraca do dźwięków, które zaprezentował na płytach „Tu es Petrus” czy „Psałterz Wrześniowy”.

„Warto się choć na chwilę zatrzymać…”

Druga płyta rozpoczyna piosenką „Sprawy ważne”, śpiewana przez wyżej wymienionych czterech solistów. Ważne sprawy, przy której warto się, choć na chwile zatrzymać. To piosenka, która wprowadza nas do magicznego świata, poprzez każdy dźwięk i każde słowo wyśpiewane przez wokalistów. Utwór „Nasz czereśniowy ślub”, to kompozycja, przy której można odpocząć i pomarzyć. Kolejne piosenki to podniosłe, wrażliwe, przesączone emocjami.

Warto zwrócić uwagę na głosy wokalistów, kobiety mają jasną barwę, co dodaje smaczku każdemu utworami, natomiast mężczyźni śpiewają i recytują utwory, co dodaje spokoju. W kompozycjach wyczuwalny jest flet, skrzypce, dzwoneczki oraz inne instrumenty.

Warto posłuchać wspomnianego utworu „Nasz czereśniowy ślub”, „Telefonów krzyk bez rana”, „Rogaliki z masłem dwa”, „Razem się zestarzeć”, „Noc podzielona przez dwa” i „Każdym uśmiechem się zachwycić”. Natomiast z pierwszej płyty proszę zwrócić uwagę na wspomnianą „Uwerturę”, następnie „Piosenka ze złotymi włosami”, „Miłość to słowa dwa”, „Na rynku anioł” i „Czarodziej życia”.

Oczywiście to tylko kilka utworów wybranych, ale tak naprawdę to warto posłuchać obie płyty, bo każda piosenka zawarta na tych albumach jest wyjątkowa.

Piotr Rubik tworzy muzykę, którą trzeba lepiej poznać, aby móc ją pokochać, a gdy się już pokocha będzie to miłość na całe życie…

—
Data premiery: 20.11.2015 r.
—

Piotr Rubik – „Pieśni szczęścia” – Tracklista:

CD 1
1. Uwertura
2. Piosenka ze złotymi włosami (Mateusz Bieryt)
3. Bukolika ze skowronkiem (Agnieszka Przekupień, Ewa Prus, Marcin Januszkiewicz, Mateusz Bieryt)
4. Uśmiechem dni ozdobić (Marcin Januszkiewicz)
5. Miłość to słowa Dwa (Agnieszka Przekupień, Marcin Januszkiewicz)
6. Na rynku anioł (Agnieszka Przekupień, Ewa Prus, Marcin Januszkiewicz, Mateusz Bieryt)
7. Piosenka z wichrów i przestworzy (Agnieszka Przekupień, Ewa Prus)
8. Jeszcze nie jest tak źle (Marcin Januszkiewicz, Mateusz Bieryt)
9. Czarodziej życia (Agnieszka Przekupień)

CD 2
1. Sprawy ważne (Agnieszka Przekupień, Ewa Prus, Marcin Januszkiewicz, Mateusz Bieryt)
2. Nasz czereśniowy ślub (Ewa Prus, Marcin Januszkiewicz)
3. Gdy góry przeskoczyć chcę (Mateusz Bieryt)
4. Zdrada (Ewa Prus)
5. Telefonów krzyk od rana (Ewa Prus, Mateusz Bieryt)
6. Rogaliki z masłem dwa (Agnieszka Przekupień, Mateusz Bieryt)
7. Razem się zestarzeć (Ewa Prus)
8. Noc podzielona przez dwa (Marcin Januszkiewicz)
9. Każdym uśmiechem się zachwycić (Agnieszka Przekupień, Ewa Prus, Marcin Januszkiewicz, Mateusz Bieryt)

Bonus Track
10. Miłość to słowa dwa – Wersja studyjna (Agnieszka Przekupień, Marcin Januszkiewicz)

—

Piotr Rubik – Miłość To Słowa Dwa ft. Agnieszka Przekupien, Marcin Januszkiewicz

Piotr Rubik – Nasz Czereśniowy Ślub (live)

Marek Sierocki przedstawia „I Love Espańa”. Hiszpański hit za hitem…

Marek Sierocki przedstawia różne albumy z serii „I love…”. Hiszpańskie utwory podbijają serca polskich słuchaczy.

Marek Sierocki przedstawia „I Love Espańa”. Fot: Okładka płyty.

Marek Sierocki jest znanym dziennikarzem muzycznym. A na albumach z serii „Marek Sierocki przedstawia I love…” proponuje składaki z samymi światowymi hitami.

Z tej serii zostały wydane już m.in. „I Love Italia”, „I Love France”, „I Love Polska” (w kilku wersjach), „I Love Film”, romantyczne „I Love Ballads”, taneczne „I Love Party”. Jak również warto wrócić do wspomnień z lat sześćdziesiątych, siedemdziesiątych, osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych na płytach „I Love 60’”, „I Love 70’”, „I Love 80’” i „I Love 90’”.

W kolekcji również inne ciekawe składanki.

Taneczne i romantyczne piosenki hiszpańskie…

Dla polskich słuchaczy hiszpańskie przeboje choć znane i lubiane, nie goszczą w polskich domach tak często jak te skoczne i rytmiczne hity włoskie.

Marek Sierocki na płycie „I Love Espańa” prezentuje dwa albumy (pierwszy zawiera 17 piosenek, drugi 18.).
Znalazły się na niej takie przeboje jak wszystkim dobrze znana „Makarena” z 1995 roku, wykonana przez Los Del Rio. „Bamboleo” śpiewana przez Gipsy Kings. Jak również „La Bamba” najbardziej znana piosenka z 1991 roku, w wykonaniu Gipsy Vagabonds.

Najstarsza piosenka, która zagościła na tej płycie jest piosenka „El porompompero”, pochodząca z 1960 roku, zaśpiewana przez Manolo Escobar. Natomiast najmłodszą piosenką jest „Espiritu Santo” z 2010 roku, którą śpiewają Delafe y Las Flores Azules, często można ją usłyszeć w polskich rozgłośniach radiowych.

Hiszpańskie eurowizyjne przeboje i inne…

Zarówno na jednej CD jak i na drugiej znalazły się utwory Julio Iglesiasa „Moliendo Cafe” i „Quiero”. Na piosenkach Iglesiasa wychowują się kolejne pokolenia, do dziś jest on ulubieńcem damskiej publiczności.

Ale dla mężczyzn też znalazła się ulubienica, do której z pewnością należy Jeanette, jej głos do dziś jest uznawany za jeden z najpiękniejszych na świecie. A piosenki „Porque Te Vas?” i „El Muchacho De Los Ojos Tristes”, brzmią fantastycznie i uzupełniają tą płytę o kolejne wartościowe piosenki.

Pamiętacie serial „Majka”? – do piosenki „Porque Te Vas?”, powstał polski tekst „Nie pytaj mnie”, a piosenkę do czołówki „Majki” śpiewała Ala Boratyn.

Starsze pokolenia na pewno pamiętają Eurowizję z roku 1968, gdzie królowała piosenka „La, La, La” w wykonaniu Massiel, oraz drugi „eurowizyjny” przybój z 1973 roku „Eres Tu”, śpiewany przez Mocedades.

Taneczna „Viva El Amor!” w wykonaniu Paola & Chiary, wydana w roku milenium. Drugą składankę kończy piosenka „Y Viva Espania” z roku 1988, brawurowo wykonana przez Manolo Escobar.

To tylko kilka świetnych hiszpańskich przebojów, ale na albumie „I Love Espańa”, można znaleźć więcej radosnych, tanecznych hitów, które na stałe powinny zagościć w polskich domach.

Widać, że Marek Sierocki przygotowując tą płytę, bardzo starannie wybrał piosenki, to słychać w każdym utworze zgromadzonym na tej składance. Starsze hity przeplatane z tymi nowszymi, tutaj każdy znajdzie coś dla siebie…

Data premiery: 5.08.20116 r.

—
Marek Sierocki przedstawia „I Love Espańa” – Tracklista:
CD1:
1. Jeanette – Porque Te Vas
2. Julio Iglesias – Moliendo Café
3. Los Del Rio – Macarena
4. Azucar Moreno – Solo Se Vive una Vez
5. Gipsy Kings – Bamboleo
6. El Chato – Loco Loco
7. Ivan – Fotonovela
8. Paola & Chiara – Viva El Amor!
9. Gipsy Vagabonds – La Bamba
10. Che Sudaka – Cella Luna
11. Delafe y Las Flores Azules – Espiritu Santo
12. Giulia Y Los Tellarini – Barcelona
13. Maria Dolores Pradera – Me Ha Dicho la Luna
14. Manolo Escobar – El Porompompero
15. Raffaella Carrů – Festa (Fiesta)
16. Baccara – Granada
17. Mocedades – Amor de Hombre

CD2:
1. Los Indios Tabajaras – Maria Elena
2. Pop Tops – Mamy Blue (En EspaĄol)
3. Jeanette – El Muchacho De Los Ojos Tristes
4. Massiel – La, La, La
5. Mocedades – Eres Tú
6. José Velez – Romántica
7. Antonio Flores – Alba
8. Los Manolos – Amigos para Siempre
9. Peret – Borriquito
10. Miguel Bose – Amante Bandido
11. Ivan – Baila
12. Gipsy Kings – Djobi, Djoba
13. El Chato – Que Bonita Eres
14. Azucar Moreno – Bandido
15. Baccara – Cara Mia
16. Julio Iglesias – Quiero
17. Raffaella Carrů – En el Amor Todo Es Empezar (A far l’amore comincia tu)
18. Manolo Escobar – Y viva Espańa